quinta-feira, 29 de outubro de 2009

Solid Bump's new single + the new blog house? (English/Português)




"We Don't Know" - video


Through one of our constant musical exchanges, my friend Camilo Rocha showed me a track he had found in a blog. With samples of Sylvia Striplin's "Give Me Your Love", it touched me right away and, since then, American Solid Bump Records became one of my favorite new labels (download and read more about the track here).

I found out that Laberge, the brain behind "Gimmie Your Love", is a 22-year-old young Canadian who's been the apple of the eye of Solid Bump's A&R and producers Eric Kozak and Clayton Meador, aka White Girl Lust. After some tracks on compilations, the first full EP by Laberge has just seen the light of online retailers like Juno, Beatport and iTunes, with 4 tracks that may not be revolutionary, but can touch any funky heart.

"True Love" stands out, with its sampled vocals a la Stephanie Mills speeded up to a child tone. "We Don't Know" saves vocals, "Just Don't Let Go" has none, and not much can be said to distinguish their instrumentals, as they all follow the lessons of French touch pioneers of the 90s: disco samples, filters and that's it. Nevertheless, it won't be difficult to find the right time for all of them in your set.

Remixwise, Meroz (of Beatism Records) gives a tougher touch in "True Love", as well as DJ EQ in his remake of "Just Don't Let Go", which is not on the release but you can download for free here.

By the way, this strategy of sending promos for bloggers is wicked because it's not only an effective promotion tool (remember that if it weren't for a blog, this blog probably wouldn't be talking about this release), but it also changes the face of the so-called "blog house", taking it beyond the jackhammer maximal stuff usually labeled like this. Besides, am I the only one who thinks labeling a sound just for the place it's available at is not very sagacious?

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Em um de nossos constantes intercâmbios musicais, meu amigo Camilo Rocha me mostrou uma faixa que ele achou em um blog. Com samples de "Give Me Your Love" (Sylvia Striplin), me pegou de imediato e, desde então, o americano Solid Bump Records se tornou um dos meus novos selos favoritos. (baixe e leia mais sobre a música aqui).

Descobri que Laberge, o cérebro por trás de "Gimmie Your Love", é um jovem canadense de 22 anos, menino dos olhos dos produtores e donos do Solid Bump, Eric Kozak e Clayton Meador, aka White Girl Lust. Após algumas faixas em compilações, o primeiro EP de Laberge acabou de ver a luz de lojas como Juno, Beatport e iTunes, com 4 faixas que podem não ser revolucionárias, mas têm a capacidade de tocar qualquer coração funky.

"True Love" se destaca, com seus vocais a la Stephanie Mills sampleados e acelerados até alcançar um tom infantil. "We Don't Know" economiza nos vocais, "Just Don't Let Go" praticamente não tem nenhum, e pouco pode ser dito para distinguir seus instrumentais, já que eles seguem as lições dos pioneiros do French touch dos anos 90: samples disco, filtros e pronto. No entanto, não será difícil encontrar o melhor momento para qualquer uma das três no seu set.

Falando de remixes, Meroz (do Beatism Records) dá um toque mais pesadinho a "True Love", assim como o DJ EQ em seu remake de "Just Don't Let Go", que não está no release mas você pode baixar de graça aqui.

Aliás, essa estratégia de mandar promos aos bloggers é demais porque não apenas se mostra como uma eficiente ferramenta de promoção (lembre que se não fosse um blog, este blog provavelmente não estaria falando sobre esse release), mas também muda a cara da tal "blog house", levando esse som além do maximal-britadeira geralmente rotulado dessa forma. E falando nisso, sou eu o único que acha não muito sagaz rotular um som simplesmente pelo lugar onde ele está disponível?

quarta-feira, 28 de outubro de 2009

Faze Action's Juno Disco Podcast (English/Português)




Beloved disco brothers Faze Action have just delivered one more hour of inspirin' grooves: it's the fourth edition of their Juno Disco Podcast. This time, Simon and Rob Lee bring tracks and edits by Social Disco Club, Ray Mang, Alpha Child, Daniel Wang, North End, Mikki feat Starz and more.

Subscribe to their podcast for free in itunes, check the tracklist and stay tuned: soon we're having an exclusive interview with Simon round here!



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Os amados disco brothers do Faze Action acabaram de soltar mais uma hora de grooves inspiradores: é a quarta edição de seu Juno Disco Podcast. Dessa vez, Simon e Rob Lee trazem faixas e edits de Social Disco Club, Ray Mang, Alpha Child, Daniel Wang, North End, Mikki feat Starz e mais.

Assine o podcast de graça pelo itunes, confira a lista de músicas e fique ligado: logo teremos por aqui uma entrevista exclusiva com Simon!

terça-feira, 8 de setembro de 2009

Rapper's Delight, 30 (English/Português)

Original


Brazilian edition - green vinyl


Listen to parts 1 and 2.

Thirty years ago, a 12 inch changed the world of music. "Rapper's Delight", a 15-minute song by Sugarhill Gang, was not the first hip hop song put on vinyl as a lot of people believe (it was Fatback Band's "King Tim III"). Nevertheless, it was definitely the record which made hip hop big, kicking off the career of many kids who had never thought they could make it before. Based on another classic - Chic's "Good Times" (the instrumental was replayed by another band, Positive Force, and, at least officially, samples of Chic's song were not used) - it's all about three guys rapping incessantly about parties, cars, ladies, hotels, motels. It was all about fun. Not everyone was happy, though.

Sylvia Robinson was a label owner who called three guys with no professional connection with the world of hip hop - Big Bank Hank, Wonder Mike and Master Gee - to record the track. Those who had been in it since the beginning got pissed off - how come three "nobodies" are selling thousands of records? Some even say it was the day that hip hop died, and that "Rapper's Delight" didn't have any of the main characteristics of the called real hip hop - "no DJ to rhyme over, no rivalry or competition with other crews, and no prospect of concert play or crowds to entertain. (...) They moved Hip Hop from the street to the mainstream, from the live to the studio-generated, from the crowd-centric to the rapper-centric, and from the active to the passive." (entry of Urban Dictionary). It's also said that one of the members of Sugarhill Gang stole verses from one of the rappers of the Cold Crush Brothers for the track, and this guy didn't get any money or credits.

The thing is: right or wrong, good or bad, if it weren't for "Rapper's Delight" maybe we wouldn't have a lot of what we have today in the DJ culture, musically and technically speaking. Second: if the guys who had been struggling before felt they deserved this opportunity, they should have thought commercially about it before and tried to put their work on wax, but none of them believed it would work, at least before the record had been released. By the way, most of them had their piece of the cake later, and as Grandmaster Flash properly spoke on Bill Brewster and Frank Broughton's "Last Night A DJ Saved My Life" book: "I was like... 'Damn, I could'a been the first.' I didn't know the gun was loaded like that. Blew up. It was a huge record for them. (...) It was OK, though. 'Cos we were gonna come later... We had the talent, and they didn't". Does anybody dare to disagree?

(Check the bottom of the post for videos)

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Trinta anos atrás, um 12 polegadas mudou o mundo da música. "Rapper's Delight", uma música de 15 minutos do Sugarhill Gang, não foi a primeira faixa do hip hop em vinil como muitos acreditam (o posto é de "King Tim III", do Fatback Band). No entanto, foi definitivamente o disco que fez o hip hop crescer, o trampolim para o sucesso de muitos garotos que nunca acharam que conseguiriam antes. Baseada em outro clássico - "Good Times", do Chic (o instrumental foi tocado de novo por outra banda, Positive Force, e, pelo menos oficialmente, nenhum sample da original foi usado) - consiste em três caras tagarelando sem parar (no Brasil saiu com o apelido "Melô do Tagarela", veja a foto) sobre festas, carros, mulheres, hotéis, motéis. Pura diversão. Nem todo mundo estava feliz, no entanto.

Sylvia Robinson era uma dona de selo que chamou três caras sem ligação profissional com o mundo do hip hop - Big Bank Hank, Wonder Mike and Master Gee - para gravar a faixa. Quem estava na cena desde o começo de tudo ficou puto - como três fanfarrões estão vendendo milhares de discos? Alguns ainda dizem que foi o dia em que o hip hop morreu, e que "Rapper's Delight" sequer tinha alguma das principais características do chamado verdadeiro hip hop - "nenhum DJ fazendo a base para as rimas, nem rivalidade ou competição com outros grupos, nem perspectiva de shows ou platéias para entreter. (...) Levaram o hip hop das ruas pro mainstream, do palco pro estúdio, do centrado no público pro centrado no rapper, do ativo pro passivo" (verbete do Urban Dictionary). Dizem também que um dos membros do Sugarhill Gang roubou versos de um dos rappers do Cold Crush Brothers para a faixa, e que o cara não ganhou nem grana nem créditos.

A questão é: certa ou errada, boa ou ruim, não fosse "Rapper's Delight" e talvez não tivéssemos muito do que temos hoje na cultura do DJ, musicalmente ou tecnicamente. Segundo: se os caras que estavam lutando antes achassem que eles mereciam a oportunidade, deveriam ter pensado comercialmente antes e tentado lançar em vinil, mas nenhum acreditou que isso poderia dar certo, pelo menos até esse disco ter sido lançado. Aliás, a maioria deles teve sua fatia do bolo mais tarde, e como sabiamente disse Grandmaster Flash no livro "Last Night A DJ Saved My Life" de Bill Brewster and Frank Broughton: "Fiquei tipo... 'Droga, eu poderia ter sido o primeiro.' Não sabia que a arma estava carregada assim. Estourou. Foi um enorme sucesso pra eles (...) Tudo bem, porque a gente viria depois... A gente tinha talento, eles não". Alguém se atreve a discordar?

Back then / Lá atrás


30 years after / 30 anos depois

segunda-feira, 31 de agosto de 2009

Exclusive Set for Studio 11



I've recorded an exclusive set for Studio 11 Radio Show (Franca, São Paulo). 1h of disco, house and funk. A pleasure to have my set in these guys' show/blog and among artists such as Juan MacLean and Justin Miller.

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Gravei um set exclusivo para o programa Studio 11 (Franca, São Paulo). 1h de disco, house e funk. Um prazer meu ter meu set no programa/blog destes rapazes e ao lado de gente como Juan MacLean e Justin Miller.


Studio Eleven 120 Minutes Aug' 09 - Benjamin Ferreira

01 - Ce Ce Peniston "Keep On Walking" (A&M)
02 - Zapp "Dance Floor" (Warner)
03 - Game "Do It" (Out In The Sticks Edit) (Disco Deviance)
04 - Melba Moore "You Stepped Into My Life" (Columbia)
05 - Gwen Guthrie "Hopscotch" (Rotciv Edit) (Unreleased)
06 - Sharon Redd "Love How You Feel" (Dub) (Prelude)
07 - Pete Herbert "Yo Drums" (Maxi Discs)
08 - Barry Mason "Body! Get Your Body" (Faze Action Edit) (White)
09 - LeoZero "Let's Go" (Unreleased)
10 - Faze Action "I Wanna Dancer" (Old School House Mix) (Faze Action Records)
11 - D Mob "That's The Way Of The World" (D Beats) (FFRR)
12 - Sunday School "House Is A Feeling" (Hardtrax)
13 - The Clash "Magnificent Disco" (BC Edit) (Disco Deviance)

DJ Lika Marques na TV!


Minha grande e talentosa amiga e DJ Lika Marques no Programa do Raul Gil do dia 29/08/09.

http://videos.band.com.br/v_33362_voce_e_o_show_dj_lika_marques.htm

sexta-feira, 31 de julho de 2009

Sharon Redd rare 1971 interview + other videos




After some time without posting, I'm back with an astonishing video from 1971: Sharon Redd, one of the best disco singers ever who sadly passed away in 1992, on an interview for GTK, a TV show produced and broadcast by ABC (Australian Broadcasting Company). Sharon is leaving the famous musical Hair and explains why and what are her plans for the future. Relaxed and modest, she complains about all the crap in the music business and says that although she didn't want to be a top singer, she loved what she did.

Depois de um tempo sem postar, estou de volta com um vídeo surpreendente de 1971: Sharon Redd, uma das maiores cantoras da disco que infelizmente faleceu em 1992, em uma entrevista para o GTK, um programa de TV produzido e exibido pela ABC (Australian Broadcasting Company). Sharon está deixando o famoso musical Hair e explica por quê, e também fala sobre seus planos para o futuro. Relaxada e humilde, reclama de todo o lixo que existe no mercado musical e diz que embora não estivesse buscando sucesso mundial, ela amava o que fazia.


Another rare video, a different version of "Can You Handle It" with Sharon on a TV show / Outro vídeo raro, uma versão diferente de "Can You Handle It", com Sharon em um programa de TV



Never Give You Up


Here there are also two videos she recorded in 1988 of previously released songs / Dois vídeos que ela gravou em 1988 de músicas lançadas anteriormente:

Beat The Street (1982)


Love Insurance (1979 as/como Front Page)

sexta-feira, 19 de junho de 2009

Peter Herbert and his future classic


A future classic. That's what "Yo Drums", newest single by British Pete Herbert on Maxi Discs, is. The mp3 is not available for purchase yet, but run and buy your vinyl copy asap.

Thrilling synths on a blend of italo disco and house, with samples masterly used from The Creatures's "Believe In Yourself" 1983 song.

There are also good remixes by Ajello and Dicky Trisco, but the original is the definite bomb!

Listen to the samples and buy the record here, and listen to The Creatures's track here.

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Um futuro clássico. Isso que "Yo Drums", single mais novo do britânico Pete Herbert pelo Maxi Discs, é. O mp3 ainda não está disponível para venda, mas corra e compre sua cópia do vinil o mais rápido possível

Synths emocionantes numa mistura de italo disco e house, com samples usados com maestria da música "Believe In Yourself", do The Creatures, lançada em 1983.

Existem também bons remixes de Ajello e Dicky Trisco, mas a original é, definitivamente, a melhor.

Ouça samples e compre o disco aqui e ouça a faixa do The Creatures aqui.